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ATENCIÓN INFORMADA POR TRAUMA

QUE HACEMOS

Arts Ed Newark ha brindado atención informada sobre el trauma y prácticas centradas en la curación a los educadores de arte y líderes comunitarios de la ciudad desde enero de 2020. Al tiempo que garantiza la entrega de un aprendizaje artístico riguroso de alta calidad en espacios seguros centrados en el estudiante, nuestro desarrollo profesional con profesionales jóvenes se enfoca en elementos importantes de entornos de aprendizaje informados sobre el trauma, tales como: crear espacios donde los estudiantes se sientan cultural, emocional y físicamente seguros; formando confianza; dar a los estudiantes opciones y control sobre la participación; crear poder compartido y relaciones a través de la colaboración; empoderar a los jóvenes aprovechando sus fortalezas; y la construcción de la humildad cultural y la capacidad de respuesta. Nuestro desarrollo profesional modela capacitación de calidad, comunidades de aprendizaje positivas y efectivas, y colaboración sistémica y organizacional para servir mejor a nuestros estudiantes y a la comunidad más amplia de Newark. 

 

Este trabajo es la culminación de más de cuatro años de asociación, aprendizaje y planificación con National Endowment for the Arts (NEA), NJ Office of Resilience, Greater Newark Healthcare Coalition, New Jersey Principals and Supervisors Association y Foundation for Educational Administration (NJPSA/ FEA), Save the Music Foundation y Newark Board of Education: este es uno de los únicos modelos para este tipo de trabajo que cuenta con apoyo federal (a través de NEA). 

 

A través de nuestra serie de 3 partes, los participantes obtienen información sobre: ¿Cuál es el impacto de las artes en este trabajo para diversas audiencias y constituyentes? ¿Son las experiencias artísticas de alta calidad una herramienta poderosa para los jóvenes afectados por traumas? ¿El modelo de equipo de aprendizaje apoya el desarrollo de espacios de artes informadas sobre el trauma? A través de la capacitación, ¿los educadores/artistas docentes han desarrollado una comprensión de qué es el trauma y cómo afecta a una persona joven? ¿Cómo han implementado prácticas informadas sobre el trauma? ¿Cómo pueden desarrollar resiliencia y prevenir la retraumatización?

 

Además, colaboramos aún más para crear una cohorte de participantes que ya hayan pasado por nuestra capacitación inicial para desarrollar una Comunidad de aprendizaje profesional y participar en 5 sesiones para permitir la profundización de su práctica, proporcionar un espacio para la reflexión, una comprensión más profunda y amplia del trauma, una mayor interacción. con facilitadores y su experiencia, y apoyo guiado para la implementación. Este año escolar, nos esforzaremos en un proyecto piloto basado en el sitio para construir un modelo escolar centrado en la curación informado sobre el trauma. Arts Ed Newark presenta una oportunidad especial para presentar en la escuela un trabajo de educación artística colaborativo, centrado en la curación/informado sobre el trauma, fortalecer la programación artística y desarrollar asociaciones entre estudiantes, profesores, personal y la comunidad en general.


 

POR QUÉ ES IMPORTANTE ESTE TRABAJO

La carga del trauma en la juventud de Newark es muy alta, en gran parte no se aborda y tiene profundas consecuencias. Buscamos proporcionar a los adultos que trabajan en espacios dirigidos por jóvenes las herramientas probadas y adaptables de la educación artística para crear más espacios centrados en la curación y la información sobre el trauma.

 

La atención a este trabajo crece y hemos ampliado la red a: distritos escolares APLI, NJPAC, Miami Garden, Passaic y Paterson, lo que revela la necesidad crítica de programas como el nuestro. 

 

Al final de SY21, hemos capacitado a más de 300 educadores y miembros de la comunidad.La retroalimentación es fuerte:

 

  • “He aprendido la importancia del proceso de curación como comunidad. Definitivamente usaré mis clases de música como un lugar donde los estudiantes puedan comenzar el proceso”. - Miyuki Takahashi-Rivera, profesora de música, escuela JFK 

 

  • “Esta capacitación me ayudó a comprender mejor cómo el trauma nos afecta a todos y me dio algunas herramientas para comenzar a abordar el trauma en mi salón de clases de artes. Empecé a aplicar la idea de un "plan de seguridad" con mis alumnos. Estamos viviendo tiempos difíciles, y que ellos/nosotros elaboremos un plan de seguridad ha sido muy útil para mí y para mis alumnos”. -  Claudia Escalante, maestra de música, Ann Street School

 

  • El 100% de los encuestados sintieron que como resultado de la serie de talleres obtuvieron más herramientas y/o estrategias para trabajar con jóvenes afectados por traumas.

 

  • El 93% de los encuestados sintieron que tienen una mejor comprensión de cómo impacta el trauma: 

    • el cerebro.

    • el cuerpo.

    • la comunidad.

APRENDE MÁS

Como educadores, queremos que nuestros estudiantes sean felices, saludables y preparados para alcanzar su máximo potencial. Estas aspiraciones son posibles con mayor frecuencia cuando los niños se encuentran en entornos seguros (físicos, sociales y psicológicos), especialmente dado el impacto adicional de COVID-19. Durante dos años, AEN ha desarrollado enfoques creativos para responder a las ACE (experiencias infantiles adversas) de nuestros jóvenes y entiende que la educación artística puede ofrecer espacios/salidas seguras y métodos de enseñanza únicos.

 

La cumbre Newark Trust for Education Safe and Supporting Learning Environment Summit 2021 (SSLE) se centró en prácticas centradas en la curación en las escuelas para ayudar a los estudiantes y las familias a desarrollar la resiliencia. Este video fue parte de una sesión sobre la iniciativa Arts Ed Newark Trauma Informed Care, que promueve la educación artística y las prácticas centradas en la curación y se puede ver a continuación.

Arts Ed Newark presenta una oportunidad especial para presentar en su escuela un trabajo de educación artística colaborativo, centrado en la curación/informado sobre el trauma, fortalecer su programación artística y desarrollar asociaciones entre estudiantes, profesores, personal y la comunidad en general._cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_

 

Tenga en cuenta: las escuelas receptoras recibirán varios niveles de apoyo durante un período de dos a tres años en espera de la financiación de la subvención. 

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